Programma Formativo in Arte 3D e Animazione

Trasforma la tua passione per l'arte digitale in competenze professionali concrete per l'industria dei videogiochi

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Un Percorso Strutturato per la Creatività Digitale

Il nostro programma formativo combina teoria e pratica in un percorso di 18 mesi pensato per chi vuole entrare nel mondo dell'arte 3D per videogiochi. Partiamo dalle basi del modelling fino alle tecniche avanzate di texturing e animazione.

  • Approccio pratico con progetti reali
  • Software industry-standard come Blender e Maya
  • Portfolio professionale guidato
  • Mentoring personalizzato con artisti esperti
  • Preparazione per stage in studi di sviluppo
Workspace di modellazione 3D con monitor e strumenti digitali

I Nostri Formatori

Artisti e professionisti che lavorano quotidianamente nell'industria dei videogiochi e condividono la loro esperienza pratica

Ritratto di Davide Martinelli, Lead 3D Artist

Davide Martinelli

Lead 3D Artist

15 anni di esperienza in studi come Ubisoft Milano. Si occupa principalmente di character modeling e ha lavorato su titoli AAA. Insegna le tecniche avanzate di sculpting digitale.

Ritratto di Elena Rossi, Technical Artist

Elena Rossi

Technical Artist

Specializzata in pipeline e ottimizzazione per giochi mobile. Ha lavorato come freelance per diversi studi europei e si concentra sull'aspetto tecnico della produzione 3D.

Ritratto di Chiara Bianchi, Animation Specialist

Chiara Bianchi

Animation Specialist

Background in animazione tradizionale, si è specializzata nell'animazione di personaggi per videogiochi. Insegna i principi dell'animazione applicati al mondo digitale interattivo.

Struttura del Programma

Mesi 1-4

Fondamenti e Modellazione Base

Iniziamo con i principi della grafica 3D, l'interfaccia dei software principali e le prime tecniche di modellazione. Gli studenti imparano a creare oggetti semplici e comprendere la topologia.

Blender Basics Topologia Hard Surface Primitive Modeling
Mesi 5-9

Character Design e Sculpting

Entriamo nel mondo del character design, utilizzando strumenti di sculpting digitale per creare personaggi complessi. Focus su anatomia, proporzionalità e stile artistico.

ZBrush Anatomia Retopology UV Mapping
Mesi 10-14

Texturing e Materiali

Approfondimento delle tecniche di texturing avanzate, creazione di materiali realistici e stylizzati. Studio delle pipeline PBR e ottimizzazione per il real-time rendering.

Substance Painter PBR Workflow Material Creation Optimization
Mesi 15-18

Animazione e Portfolio Finale

Gli ultimi mesi sono dedicati all'animazione di personaggi e oggetti, e alla creazione di un portfolio professionale completo. Include anche preparazione per colloqui e networking.

Rigging Animation Portfolio Design Industry Prep

Prossima Sessione: Settembre 2025

Il programma completo ha una durata di 18 mesi

Costo: 2.400€ (possibilità di rateizzazione)

Le iscrizioni si aprono a giugno 2025. Il numero di posti è limitato a 20 studenti per garantire un'attenzione personalizzata e un ambiente di apprendimento ottimale.

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